Moc i delikatność
Moc i delikatność, dwa z pozoru odmienne, sprzeczne pojęcia, wzajemnie
wykluczające się. Jednak po dłuższym przeanalizowaniu, zauważalne jest, że
istnieje między nimi pewną harmonia,
wzajemne uzupełnienia się oraz więź tworząca między nimi połączenie idealne. W
konfiguracji ze sobą istnieją jako złoty środek, do którego każdy z nas
powinien zmierzać, aby osiągnąć pełen spokój i harmonie.
Pod tak wyjątkowym tytułem ,,Moc i
delikatność”, została otwarta najnowsza wystawa zaaranżowana w przestrzeni
Galerii Neon, znajdująca się w gmachu Akademii Sztuk Pięknych przy ulicy
Traugutta. W artystycznym wydarzeniu wzięło udział czterech artystów związanych zawodowo z Akademią, prof. Jacek
Jarczewski, prof. Łukasz Morawski, prof. Aleksander Marek Zyśko oraz prof. Anna
Maria Kramm.
Fot. Karolina Kopka.
Wystawa prezentuje prace kilku różnych
dyscyplin artystycznych, w których głównie pracują artyści biorący w niej
udział. Należą do nich: malarstwo, rysunek oraz rzeźba. Przestrzeń
wystawiennicza została w znacznej części
poświęcona pracom Jacka Jarczewskiego.
Zaprezentował on serię malarskich dzieł, poświęconych dotychczasowej technice,
w której się specjalizuje, mianowicie w technologii haptycznej. Metoda ta
polega na tworzeniu obiektów wizualnych, które wyróżniają się swoją namacalną
strukturalnością oraz wyraźną, grubą fakturą. Dzięki tej technice odbiorca może
lepiej komunikować się z daną pracą,
odbierać ją za pomocą zmysłu dotyku, a co za tym idzie, odczuwa dane dzieło jako bardziej autentyczne, prawdziwe
i bliższe jemu samemu. Metoda ta jest często wykorzystywana podczas pracy z
osobami niewidomymi, dla których pobudzanie zmysłu dotyku wspaniale wpływa na
wyobraźnię oraz pozwala zobrazować daną pracę w ich umysłach. Termin
haptyczności tak naprawdę znalazł się w terminologii malarskiej dzięki Jackowi Jarczewskiego,
który to zadebiutował swoim dyplomem ukończenia Akademii, gdzie zaprezentował
nową technologię, tym samym stając się jej prekursorem. Aktualnie wielu
artystów wykorzystuje w swojej twórczości tę technikę, między innymi polski
architekt Jan Sikora, autor projektu Biblioteki Sopockiej- Sopoteka, gdzie
wykorzystał faktury wielu odmiennych materiałów, płaszczyzn, które przyciągają
wizualnie i kuszą swoją formą, aby je
odczuć za pomocą zmysłu dotyku.
Fot. Karolina Kopka.
Jarczewski na wystawie w Galerii Neon zaprezentował
serie abstrakcyjnych dzieł, wykonanych z różnych materiałów plastycznych,
między innymi: tkanin, odlewów gipsowych oraz również tradycyjnych farb
akrylowych i olejnych. Artysta spróbował oddać temat poprzez zestawienie ze sobą prac mocno
kontrastujących ze sobą obrazów, na poziomie koloru, jego intensywności i
dynamiki. W ten sposób autor z jednej strony pokazuje moc oraz wyrazistą siłę
swoich obiektów wizualnych, natomiast z drugiej strony zestawia je z pracami
bardzo subtelnymi, delikatnymi. Twórca wspaniale i bardzo świadomie operuje kolorystyką
w swoich dziełach, w sposób bardzo świadomy łączy i dobiera ze sobą kolory,
tworzące spójne formy wizualne. Zestawia ze sobą różne płaszczyzny, od tych
najbardziej płaskich malowanych pędzlem po większych rozmiarów formy
rzeźbiarskie, wykonane z różnych przedmiotów i za pomocą różnych technik. W
jego twórczości można odszukać wiele nawiązań do form organicznych, naturalnych
które w dużej mierze inspirują artystę. Jednak
to w jak interesujący sposób Jarczewski komponuje każde osobne płótno, pozwala odbiorcy na dowolną, własną
interpretacje danego obrazu. Ważnym i nie przypadkowym elementem wystawy, było samo zaaranżowanie jej w przestrzeni
bardzo otwartej i dostępnej dla widza. Galeria Neon jest przeszkloną, jasną i
industrialną przestrzenią, gdzie obrazy pełne koloru i kontrastu świetnie się w
niej odnajdują oraz są atrakcyjne wizualnie dla odbiorców z zewnątrz, którzy
mogą je w łatwy sposób dostrzec.
W surową i świetlistą przestrzeń galerii, świetnie wpisały się również rzeźby Aleksandra
Marka Zyśki. Drewniane obiekty nawiązujące w swojej formie do pierwotnych,
prymitywnych rzeźb wspaniale współgrały z wnętrzem galerii. Zyśko zaprezentował
swoje interpretacje ludzkiej głowy, wykonanej w sposób bardziej uproszczony
oraz abstrakcyjny. Sięgnął po coraz częściej zapominany, szlachetny oraz
pierwotny materiał rzeźbiarski jakim jest drewno. Uproszczone, zgeometryzowane
obiekty przestrzenne idealnie współpracowały z malarskimi obrazami
Jarczewskiego.
Uzupełniającym elementem wystawy był cykl
rysunków Łukasza Morawskiego, który pokazał serie szybkich, ekspresyjnych
rysunków. Nawiązują one w swojej formie i tematyce do naturalnych pejzaży oraz
motywów religijnych.
Zgromadzona twórczość artystów prezentuje nam nowe tendencje, zjawiska w sztuce zaprezentowane przez twórców z ogromnym doświadczeniem i bogatym zapleczem artystycznym. Ich twórczość, mimo upływającego czasu wciąż zaskakuje, inspiruje i zachęca do refleksji, kontemplacji nad danymi zjawiskami jakie poruszają w swoim dorobku twórczym. Wszystkie prace, w szczególności cykl malarstwa Jarczewskiego, oraz obiektów rzeźbiarskich Zyśko, bardzo mocno podkreślają w swoich formach niesamowitą siłę, moc a zarazem subtelność i delikatność, które w połączeniu ze sobą tworzą doskonałą kompozycję artystyczną.
Karolina Kopka
Wystawa ,,Moc i delikatność", Galeria Neon we Wrocławiu, 05.05-15.05.2018 r.
0 komentarze